深秋的兰州，音符如叶，飘落音乐厅的穹顶。11月7日晚8点，由兰州交响乐团音乐总监、中国音乐学院指挥系主任金野教授执棒，携手中国音乐学院管弦系长笛副教授、硕士研究生导师、木管教研室主任倪一珍；中国音乐学院副教授、硕士研究生导师，中国音乐学院大提琴、低音提琴、竖琴教研室主任王茜，与兰州交响乐团一同，在“沧海遗珠”的深海中，打捞起两枚尘封已久的光晕。

演出前，金野指挥率先登场，在“作品导赏”环节中带领观众走进莫扎特与理查·施特劳斯的音乐世界，探寻《C大调长笛与竖琴协奏曲》（作品299）和《自意大利》（作品16）两部杰作里被时光尘封的秘密。

莫扎特的精灵絮语

古典框架下的生命律动

音乐会上半场，在莫扎特《C大调长笛与竖琴协奏曲》（作品299）的精致旋律中徐徐展开。这首被誉为“天使之音”的作品，在长笛演奏家倪一珍与竖琴演奏家王茜的指尖被赋予了全新的生命力。倪一珍的长笛音色，如同被晨曦洗涤过的空气，纯净而富有穿透力；王茜的竖琴则似波光粼粼的水面，涟漪阵阵，珠玉琳琅，以精准而柔美的触弦，构建起一个晶莹剔透的和声世界。

在金野教授富于洞察力的指挥下，乐团与独奏之间达成了微妙的平衡与默契。音乐不再是简单的协奏，而是一场充满戏剧张力的三重奏对话。古典形式的严谨框架下，流淌着的是生动而鲜活的情感，仿佛将十八世纪的沙龙雅趣，完美地移植到了今天的黄河之滨，令人沉醉。

施特劳斯的壮游诗篇

音画交织的南国狂想

音乐会下半场，风格陡然一转，迎来理查·施特劳斯于早期创作的交响诗《自意大利》（作品16）。这部充满青春热情与想象力的作品，在金野教授激情澎湃的诠释下，焕发出夺目的光彩。

乐团的演奏收放自如，色彩斑斓。弦乐声部如地中海温暖的波浪，木管声部勾勒出林间光影，铜管则爆发出罗马式的辉煌。这是一次完全依靠声音完成的“壮游”，观众仿佛被卷入这声音的洪流，亲历了那片古老土地上的阳光、海风、历史与人文，体验到一种超越时空的、纯粹的精神漫游。

本场“沧海遗珠”系列音乐会，不仅是一次高水准的艺术呈现，更是一次成功的音乐考古与文化唤醒。它证明了，真正的杰作永远不会因时光的尘埃而黯淡。在艺术家们深情的演绎下，这些“被遗忘的杰作”如同经过精心擦拭的明珠，在当代的舞台上，再次散发出温润而持久的光芒，丰富了城市的文化肌理，也滋养了每一位听众的心灵。

音乐会在经久不息的掌声中落下帷幕，观众的热情是对所有演员们最好的礼赞。兰州交响乐团以实际行动，持续推动着古典音乐的深度普及与艺术探索，为兰州这座城市的夜晚，点亮了又一盏不灭的艺术明灯。

艺术的回响：让“遗珠”重焕光华

本场“沧海遗珠”系列音乐会，不仅是一次高水准的艺术呈现，更是一次成功的音乐考古与文化唤醒。它证明了，真正的杰作永远不会因时光的尘埃而黯淡。在艺术家们深情的演绎下，这些“被遗忘的杰作”如同经过精心擦拭的明珠，在当代的舞台上，再次散发出温润而持久的光芒，丰富了城市的文化肌理，也滋养了每一位听众的心灵。

音乐会在经久不息的掌声中落下帷幕，观众的热情是对所有演员们最好的礼赞。兰州交响乐团以实际行动，持续推动着古典音乐的深度普及与艺术探索，为兰州这座城市的夜晚，点亮了又一盏不灭的艺术明灯。